ffgbg
Автор: admin
Я не смогла бы жить не на родной земле
Светлане Крижевской исполнилось… нет уж, знаете, к настоящей женщине вопрос «сколько?» неприменим — ни в каком смысле. А сами изволите видеть: красивая женщина, с характерным, неординарным лицом. Художница. И, сколько с нею общаюсь, впечатление: очень неравнодушный человек. Это определение не то чтобы затерлось — просто в наше интересное время на нас рушится столько негатива, что мы тупеем из самозащиты.
Да, отвечает Светлана, есть в роду польские корни и даже какое-то родство в Польше. Корни уводят на Черкасщину. А потом, в начале XVII века, отцовский род вышел на Слобожанщину. Только кто же во времена СССР пытался разобраться в своем генеалогическом древе? Репрессии отучили. Против поляков они были, как теперь выражаются, конкретные. Как и против немцев, татар и всех, как тогда выражались, «нацменов». Как и против «титульной нации» этой земли. Если и были «Кшижевские», род рассеялся. А по материнской линии родня Светланы — Козаковы (и через «а» писать тоже правильно, хотя русская форма написания закрепилась позднее). Оба рода пересеклись на Харьковщине. Были в обеих линиях и мещане, и крестьяне, и дворяне — последнее обстоятельство старательно затерто. Прадед по матери, во всяком случае, на крестьянина вовсе не походил, а брат его служил в управлении Ревельской железной дороги — при Советах был репрессирован. «Все танки истории прошлись по нашему роду», — говорит Светлана Крижевская. А люди были, во всех памятных поколениях, достойные.
Так кем же Светлана сама себя считает, по какому национальному признаку отождествляет? «Семья наша была интернациональная, — отвечает она. — Я просто… нормальный интеллигент. Но не бывает в природе государства без национальной идеи. Я люблю землю, в которой родилась, и больше нигде не смогла бы жить. И весь наш род много потрудился для Украины. Однозначно — отождествляю себя с Украиной. Но, куда бы ни попала, ищу аутентичную культуру — и с радостью нахожу в культурах разных наций сходные черты: значит, человечество едино, делить ему нечего. А своеобразие составляет всю прелесть цивилизаций: не могут, не должны все стать одинаковыми».
Какие места ей более всего любы в Украине? Смеется: «Те, где удается хорошо поработать за мольбертом. Однако Харьковщину, корневую землю, физически ощущаю. Дедушкино село Некрытое в степной зоне: яры, левады, речечка и множество родников с такой водой, что из Харькова ездят ее набрать. Люблю еще Седнев на Черниговщине, где у Союза художников Дом творчества». Вообще-то первые пять лет жизни Светлана провела в Харькове: Тарасовский переулок впадал в Тарасовскую улицу, — может, оно не случайно так для нее сложилось? Одноэтажный, «хуторской» район большого города: сады, неспешный быт, непоказные народные, сельские, традиции. «В честь моего рождения папа грушу посадил. А бабушка любила цветы — палисадник в них утопал».
От папы все и пошло, как же могло быть иначе. Мама была — врач, а отец, Григорий Зиновьевич Крижевский, сталинский стипендиат Харьковского художественного института, который окончил с красным дипломом в 1951 году и из предложенных ему распределений выбрал должность директора Одесского художественного училища. Время послевоенное — приехал на полный развал: ни окон, ни кровли, ни отопления. Первое, что сделал, — здание починил, кровлю залатал. «Он был танкист, — вспоминает Светлана Григорьевна, — в технике разбирался, в хозяйственники взял бывшего летчика, достали они старую полуторку, поставили на колеса — отремонтировали капитально, мы тогда при училище жили, и я все видела!».
Григорий Крижевский, впоследствии заслуженный художник Украины, директорствовал, затем просто преподавал, потом ушел в «чистое творчество» — это означало зарабатывать на жизнь в мастерских Художественного фонда «наглядной агитацией» и все же давало относительную свободу. А поначалу так было: «При училище тогда многие преподаватели ютились, жилья не было, а мы, орава детей, только и знали в их мастерские за»глядывать. Здесь же помещалось и отделение Союза художников — жизнь Союза на моих глазах проходила, вот и принимаю до сих пор близко к сердцу все, что с ним происходит»…
А что бы ни происходило (если читатель помнит наши публикации, то события эти ныне часто неприглядны) — Светлана считает: «Ну, положим, творческие союзы были созданы тоталитарным государством, чтобы держать культуру в узде. Но во все времена художник выполнял заказы. Социальные. А выйдя за пределы догматов своего времени, опережал его и, непонятый, умирал в нищете. Как Ван Гог. Как на триста лет забытый Рембрандт. Все же государство поддерживало искусство, нуждалось в нем. А теперь искусство живет только потому, что человек, одаренный искрой Божией, не может не творить». — «Естественный отбор, стало быть?» — спрашиваю. — «Налицо тотальное падение, — вздохнула Светлана. — Подмена культуры суррогатом, вытеснение искусства шоу-бизнесом. Талант ведь не умеет себя продвигать. Либо ты менеджер, либо все силы души, все твое время — в творчестве: талантливые люди непробивные, беззащитные. Нет, я бы ту старую советскую систему без разбору одним клеймом не клеймила бы. Жизнь — явление многовекторное. И творческий союз, оставшийся со времен СССР, единственная социальная защита для художника».
…до чего однако, эфемерна, иллюзорна сейчас эта защита в обстановке беспредела, показали недавние драматические события вокруг арт-салона Союза художников. Мало того: пошли, говорит Светлана Крижевская, «наезды» на творческие мастерские. Повсеместно в Украине: во Львове, в Одессе, в Киеве. Светлана говорит об этом горячо, с глубокой болью. Как же так?! Тот же Андреевский спуск именно художники превратили в туристический объект: получили от города «нежилой фонд» — загаженные подвалы без коммуникаций, из которых выгребли самосвалы мусора. Превратили трущобы в галереи, в мастерские — за свои деньги, своими руками. А теперь вот — очередной передел собственности, хозяйчики выкупленных зданий указывают на дверь обитателям галерей и мастерских. Да знаете ли вы, что значит для художника мастерская?! Когда-то, еще в СССР, если перед членом СХ вставала дилемма: квартира либо мастерская, — выбор был в пользу последней: в мастерской, своими руками расчищенной и обустроенной, как-то прожить можно, писать картины на кухнях — нереально.
А эти варварские правила, которые измыслило украинское правительство, — художникам платить за коммунальные услуги в мастерских по тем же расценкам, как платят… предприятия! «Ну, не можем мы, — говорит художница, — платить по таким ценам, не под силу нам и выкупить мастерские по рыночной цене! В СССР для творческих союзов была принята льготная оплата мастерских. Теперь же чиновники вспоминают художника лишь тогда, когда надо сделать презент начальству».
ГОВОРИМ МЫ и о нереальных, перегруженных вузовских программах для художественно-графических факультетов. На худграфе работать — это быть фанатом. От себя отрешиться. Как это Светлане Крижевской удается так раздваиваться — вы»кладываться на занятиях со студентами Южноукраинского педуниверситета и при этом создавать свои картины, да еще в изрядном количестве. Однажды она, смеясь, рассказала мне, как во время летней студенческой пленэрной практики в Крыму… лазала через высокий забор. От юношества удали наберешься — забудешь, сколько тебе лет и как блюсти солидность. Ведь поход с этюдником, он куда только ни заведет. И как хорошо смыться из дома, хоть на время позабыть о кухонных обязанностях — и сделаться тем, что ты есть на самом деле: жрицей Красоты. «Что ж это за жизнь — сбегать из дому, чтобы!..» — очень понимающе, с глубоким вздохом, вставляет тут реплику коллега Светланы — живописец Наташа Лоза. Ох, доля художницы, долюшка женская!..
«А такая судьба наша, — рассудительно говорит Светлана. — Женщину быт съедает. Мне муж помогает, без совещаний и трений (муж Светланы Крижевской — известный график Геннадий Гармидер, — Т.А.). И все равно львиная доля быта на женщине. А мужчины, если по дому помогают, засчитывают это себе в подвиг. Хорошо, когда они в еде не привередливы. Хотя, если что готовишь для родных-любимых, то это в радость. Ну, хоть подчас и рутина — самой-то есть надо. Люблю внуку готовить отдельно. Моя Дашуня с зятем любят готовить — и тогда я так рада, что не на кухне».
Старшая дочь Геннадия и Светланы Наташа — тоже художник. А Даша окончила филфак. В школе работала, в газете, сейчас — в город»ском управлении культуры. Что будет, спрашиваю Светлану, в этой стране с нашими детьми и внуками?.. «Иллюзий больше нет, — отвечает. — Тревога есть. И осталось надеяться, что не захочет же народ покончить самоубийством». Ну, да, а художник при всех властях останется художником…
Тина Арсеньева.
Скороход Алексей
Родился 4 марта 1966 в Лисичанске Луганской области. Окончил художественное училище, преподаватели В.M.Шепелев, И.Д.Горох. Учился в инженерно-строительном институте Днепропетровска на факультете архитектуры.
1988 — участие в выставке в галерее графики Александра Коха (Мюнхен); участвовал в концептуальном конкурсе SICON (Вильнюс); поощрительная премия для работы «Городские Ворота»;
1989 — участие в выставке «14» (Москва);
1991 — участие в выставке «Другая Земля» галерея Альберта Шрафа (Нью-Йорк);
1996 — участвовал в выставке славянских художников (Белград);
1999 — выставка в галерее «Hilaris» (г. Днепропетровск);
2000 — участие в выставке «Жизнь в ветреную погоду» (г. Днепропетровск);
2002 — выставка в Днепропетровском художественном музее.
Его работы находятся в частных коллекциях Украины, России, США, Австралии, Канады, Аргентины и Европы.
Смычек Игорь
Родился 24 ноября 1953 года в г. Кировоград.
Закончил Одесское государственное художественное училище им. Н.Грекова. Закончил Украинскую Академию печати им. И. Федорова.
Член Национального Союза художников Украины с 1987 года.
И.В. Смычек — участник многочисленных художественных выставок.
Персональные выставки прошли в Кировоградском областном художественном музее в 2004 и 2005 годах.
Произведения художника находятся в музеях и частных коллекциях в Украине и за ее пределами.
Столяренко Пётр
Родился 13 июля 1925 года в поселке Капканы (под Керчью) Крымской области. Посещал мастерскую К.Ф.Богаевского. С 1945 года занимался в художественной студии при Феодосийской картинной галерее им. И.К.Айвазовского у Н.С.Барсамова.
С 1953 года — член СХ СССР.
С 1963-1978гг. — член республиканского правления Союза художников.
С 1972 года — заслуженный художник Украины. С 1985 года — народный художник Украины.
В 2010году присуждена Золотая медаль «За вклад в мировую культуру» международного фонда «Культурное достояние» (Россия).
С 1969 года живет и работает в Ялте.
Солодовников Александр
Родился в 1947 году.
Украинский живописец, мастер монументальных и станковых композиций.
Живет и работает в Днепродзержинске
Томенко Григорий
1915 — 1994
Родился 16 ноября 1915 года в селе Большая Рогозянка, Харьковская область.
Участник Великой Отечественной войны.
Закончил Харьковский художественный техникум (1934-38 г.г.) и Харьковский художественный институт (1938-42 г.г.), где учился у М.Фёдорова, С.Прохорова, О.Хвостенко-Хвостова.
Член Харьковского отделения Союза художников Украины с 1942 года.
Участник республиканских, всесоюзных и международных выставок с 1946 года.
Персональные выставки художника: г. Харьков — 1959,1965,1975, 1986 г.г.; г. Одесса — 1959 год; г. Львов — 1966 год; г. Киев — 1968 год; г. Золочев — 1990 год.
Преподавал в Харьковском государственном художественном институте.
В 1949 году был назначен на должность доцента.
Народный художник Украины с 1966 года.
Произведения Г.А..Томенко хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях в Украине и за ее пределами.
Спицевич Евгений
Родился 19 сентября 1931 года в Харькове.
В 1939 — 1941 годах учился в художественной студии при Доме ученых в Харькове.
В 1948 — 1949 годах учился в Харьковском строительном техникуме на архитектурном отделении.
С 1949 по 1951 год обучался в Харьковском государственном художественном училище.
В 1958 году поступает в Харьковский художественно-промышленный институт на факультет графики.
Участник республиканских, всесоюзных и зарубежних художественных выставок с 1959 года.
С 1965г. — член Союза журналистов СССР, а с 1970г. — член Союза художников СССР.
Чернявский Георгий
1924 — 1981
Художник — пейзажист.
Родился 20 апреля 1924 года в Днепропетровске, Украина. Участник Великой Отечественной войны.
До 1955 года обучался в Киевском художественном институте под руководством И. Н. Штильмана и К. Д. Трохименко.
В 1975—1978 годах преподавал в Киевском художественном институте.
Заслуженный деятель искусств УССР
Народный художник УССР с 1974 года.

